द इयर्स (अल्मेडा थिएटर, लंदन)
फैसला: बहुत सारी महिलाएं
इस सप्ताह इस्लिंगटन के बुटीक अल्मेडा थिएटर में मंच पर और उसके बाहर काफी नाटकीय माहौल रहा, जब उनके नवीनतम शो, द इयर्स को कुछ समय के लिए रोक दिया गया, क्योंकि कई पुरुष अस्वस्थ महसूस करने लगे थे।
रिपोर्टों के अनुसार, 83 वर्षीय नोबेल पुरस्कार विजेता फ्रांसीसी लेखिका एनी एरनॉक्स द्वारा रचित नारीवादी संस्मरण पर आधारित फिल्म के मध्य में गर्भपात के एक जीवंत दृश्य के दौरान वे बेहोश हो गए थे। इस फिल्म में रोमोला गराई, जीना मैककी और डेबोरा फाइंडले ने अभिनय किया था।
इसलिए मैं थोड़ी घबराहट के साथ साथ चला गया, साथ में बाख की रेस्क्यू रेमेडी की एक बोतल भी रखी हुई थी, बस किसी भी स्थिति के लिए। और हाँ, 1963 में एक अवैध गर्भपात का विवरण देने वाला दृश्य एरनॉक्स की जीवन कहानी का एक दर्दनाक प्रकरण है।
इसे याद करते हुए, गरई ने सामान्य रूप से अविचलित अल्मेडा को भी मौन कर दिया है – इसका श्रेय आंशिक रूप से उदारतापूर्वक प्रयुक्त केचप को जाता है, लेकिन ‘नाभि-नाल पर बंधी एक शिशु गुड़िया’ की याद दिलाने वाले निर्मम वर्णन को भी जाता है।
हालांकि, अगर आपमें ऐसी चीजों के लिए पर्याप्त साहस है – साथ ही नैतिक निर्णय स्थगित करने की क्षमता भी है – तो यह 20वीं सदी के उत्तरार्ध के एक आकर्षक, मजेदार और मार्मिक इतिहास का एक (बेशक गंभीर) हिस्सा है, जिसे एक बहुत ही स्पष्टवादी फ्रांसीसी महिला की आंखों से देखा गया है, जो बड़ी हो रही है और बूढ़ी हो रही है।
इस सप्ताह इस्लिंगटन के बुटीक अल्मेडा थिएटर में मंच पर और उसके बाहर काफी ड्रामा हुआ, जब उनके नवीनतम शो, द इयर्स को कुछ समय के लिए रोक दिया गया, क्योंकि कई पुरुषों को अस्वस्थता महसूस होने लगी थी।
द इयर्स अगस्त के अंत तक द अल्मेडा में चलेगा
हम उनसे एक बच्ची के रूप में मिलते हैं, जो द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति से पहले 1944 में पेरिस की मुक्ति को याद कर रही होती है।
इसमें कॉन्वेंट स्कूल में बिताए गए उसके कामुक किशोरावस्था की कॉमेडी है, और बाद में एक स्की रिसॉर्ट में उसकी दयनीय यौन वास्तविकताएं भी हैं।
गर्भपात की यादें, साथ ही राजनीतिक सक्रियता, 1968 में पेरिस में छात्र विद्रोह और गर्भनिरोधक गोली के अचानक आगमन की यादें भी सामने आती हैं।
एक रेखाचित्रित विवाह और पारिवारिक जीवन 1980 में तलाक में समाप्त हो जाता है, इसके बाद मध्य-जीवन के मामलों में किशोरावस्था के सपने फिर से जागते हैं, रजोनिवृत्ति के करीब पहुंचने का भय होता है और नब्बे के दशक और उसके बाद सेवानिवृत्ति का अजीब सा भय होता है।
एक पुरुष के दृष्टिकोण से, यह महिलाओं के बिना सेंसर किए गए आंतरिक जीवन की एक आकर्षक अंतर्दृष्टि है जैसा कि वे – या किसी भी मामले में एरनॉक्स – खुद को देखते हैं। और इस सप्ताह मैंने जो शो देखा, उसमें महिलाएँ भी इसे बहुत पसंद कर रही थीं।
पैट्रिक मार्मियन लिखते हैं कि पांचों महिलाओं ने एक स्पष्ट, अस्थिर और विचारशील प्रदर्शन किया है जिसे सबसे अच्छे ढंग से चेर्चेज़ ला फेम के खेल के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
वे कभी-कभी चौंकाने वाले, लेकिन अधिकतर जीवन के चंचल चित्रण से – और एरनॉक्स के रहस्यों से – प्रसन्न होते थे।
उनकी कहानी एक सुप्रसिद्ध ऐतिहासिक पथ का अनुसरण करती है, लेकिन यह इसे और अधिक सुलभ बनाती है – जैसा कि एरनॉक्स के विभिन्न युगों का प्रतिनिधित्व करने वाले पाँच अभिनेता करते हैं। प्रत्येक अपने आप को ‘हम’ के रूप में संदर्भित करता है, यह दर्शाता है कि यह हम सभी के बारे में है।
नॉर्वेजियन-डच निर्देशक एलिन आर्बो द्वारा रूपांतरित, एरनॉक्स की कहानी को कुशलतापूर्वक मंचित किया गया है, जिसमें प्रत्येक एपिसोड की शुरुआत एक सफेद चादर के सामने एक पुरानी तस्वीर को फिर से बनाकर की जाती है, जिसे बाद में एक मेज़पोश के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, शराब, खून और अन्य पदार्थों से सना हुआ, और फिर एक तरह की स्मृति चिन्ह के रूप में गोलाकार मंच के पीछे लटका दिया जाता है।
हार्मनी रोज़-ब्रेमनर ने एरनॉक्स के युवा अवतार को एक नटखट बच्चे के रूप में प्रस्तुत किया है, तथा गाने के कुछ क्षण भी प्रस्तुत किए हैं, जिनमें 1970 के दशक में पिंक फ़्लॉइड के द ग्रेट गिग इन द स्काई में योडेलिंग भी शामिल है।
अंजलि मोहिंद्रा किशोरावस्था में अकेले आनंद देने वाले एथलेटिक कामसूत्र का आविष्कार करते हुए खुशी से झूमती हैं, और फिर गराई को उसकी विचलित करने वाली भूमिका सौंपती हैं।
मैककी ने लापरवाह लेकिन उदासी भरे मध्य-आयु को यौन स्वतंत्रता के साथ जोड़कर हल्केपन से पेश किया है, इससे पहले कि फाइंडले ने शोकपूर्ण सेवानिवृत्ति में चीजों को समाप्त कर दिया।
इन पांचों महिलाओं ने मिलकर एक स्पष्ट, अस्थिर और विचारशील प्रदर्शन किया है, जिसे सबसे अच्छे ढंग से ‘चेर्चेज़ ला फेममे’ (Cherchez la Femme) के खेल के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
द ग्रेप्स ऑफ रैथ (लिटलटन, नेशनल थिएटर, लंदन)
निर्णय: प्रेम का श्रम
जॉन स्टीनबेक का शानदार अमेरिकी उपन्यास द ग्रेप्स ऑफ रैथ हमेशा से ही प्रेम का एक नमूना रहा है। इसमें भी वही मेहनत की ज़रूरत है जो हम जोड परिवार में देखते हैं – जो 1930 के दशक की महामंदी में अपने ओक्लाहोमा फार्म से विस्थापित होकर कैलिफ़ोर्निया में दूध और शहद की ज़मीन पाने की उम्मीद कर रहे थे।
फ्रैंक गैलाटी की पुस्तक के मौलिक रूपांतर में, जोड्स के लिए इसका अर्थ है 2,000 मील की यात्रा, जिसमें 13 यात्री शामिल हैं, जिनमें दादा-दादी, माँ, पिता, गर्भवती बेटी और जेल में बंद बेटा शामिल है, जिसने रास्ते में एक पूर्व पादरी को उठा लिया है। एक पुरानी चरमराती हुई गाड़ी में ठूंसकर वे भूख, अपमान, निराशा और हिंसा की परीक्षा लेते हैं।
कैरी क्रैकनेल के प्रभावशाली प्रोडक्शन ने शो के पूर्वानुमानित तीन घंटे और 20 मिनट को घटाकर मात्र दो घंटे और 45 मिनट (अंतराल सहित) कर दिया है। इस दया के लिए हमें आभारी होना चाहिए – हालाँकि यह अभी भी दोहराव वाला है, कैलिफोर्निया के बारे में बार-बार आने वाले मिथकों, जेल में बंद बेटे की सजा की किंवदंती और कभी-कभी हास्यास्पद रूप से बेतुकी गपशप के कारण।
क्रैकनेल के कलाकार एलेक्स इल्स के धूसर सेट डिजाइन के कभी न समाप्त होने वाले नरक में उसी कभी न हार मानने वाली भावना के साथ खुद को प्रस्तुत करते हैं (जो बीच-बीच में मर जाते हैं), जो जॉन फोर्ड की 1940 की फिल्म की याद दिलाता है।
खास तौर पर हैरी ट्रेडवे ने अपने बेटे टॉम की भूमिका निभाई है, जो पैरोल पर बाहर है। चेरी जोन्स भी मा जोड के रूप में अनुकरणीय हैं – एक दृढ़ कहावतों का फव्वारा – जबकि नैटी जोन्स एक उपदेशक के रूप में करिश्माई हैं, जो मानवता के अलावा बाकी सभी में अपना विश्वास खो चुका है।
इसमें अत्यंत दुखद क्षण हैं; प्रवासी शिविरों की प्रासंगिकता पर बहुत कुछ कहा गया है; तथा प्रसिद्ध अंत हमेशा की तरह ही असहज करने वाला है। दृश्यों के बीच में एक देशी चौकड़ी अमेरिकी लोकगीत गाती है तथा एक आनंदमय होडाउन के साथ कुछ हल्की राहत प्रदान करती है।
कोई भी व्यक्ति अच्छे समय की तलाश में यहाँ नहीं आएगा। लेकिन अगर आपके पास आवश्यक प्रोटेस्टेंट कार्य नैतिकता है, तो आप निराश नहीं होंगे।
द प्रॉमिस (मिनर्वा थिएटर, चिचेस्टर)
निर्णय: निराशाजनक
पॉ अनविन का अंतिम नाटक, द एनफील्ड हॉन्टिंग, पिछले वर्ष के अंत में वेस्ट एंड में बहुत ही खराब तरीके से चला: क्रिसमस के भूत की तरह।
उनकी नई पुस्तक, द प्रॉमिस, युद्ध के बाद लेबर पार्टी की 146 सीटों वाली सुपर-बहुमत की याद दिलाती है, जिसने पार्टी को कोयला, इस्पात और रेलवे उद्योगों का राष्ट्रीयकरण करने, शिक्षा में सुधार करने और एनएचएस बनाने के माध्यम से सामाजिक असमानता से निपटने के लिए सशक्त बनाया।
नेशनल थियेटर में माइकल शीन द्वारा नाई बेवन के धर्मयुद्धकारी चित्रण, तथा इस वर्ष के प्रारंभ में डॉनमार वेयरहाउस में कीली हावे द्वारा युद्धोत्तर जी.पी. से एम.पी. बने व्यक्ति के अग्रणी चित्रण के बाद, अनविन ने क्लेयर बर्ट पर जेरो की भूरे बालों वाली तेजतर्रार लेबर सांसद एलेन विल्किंसन के रूप में ध्यान केंद्रित किया है।
मैनचेस्टर में जन्मी मेथोडिस्ट, जो मजदूर वर्ग के दुखों से लड़ने के लिए जुनूनी थी, विल्किंसन एक सांस की तकलीफ वाली अस्थमा रोगी और धूम्रपान करने वाली भी थी। उसका जीवन और प्रारंभिक मृत्यु अनविन के नाटक की रीढ़ हो सकती थी, लेकिन उसकी दुखद कहानी वेस्टमिंस्टर की मृत-धड़कनों के बीच खो गई।
एंड्रयू वुडाल के प्रधानमंत्री क्लेमेंट एटली एक किवदंती हैं, विदेश सचिव एर्नी बेविन (क्लाइव वुड) एक भावुक पश्चिमी देश का लड़का है, चांसलर ह्यूग डाल्टन (माइल्स रिचर्डसन) एक गुस्सैल व्यक्ति है, और स्वास्थ्य मंत्री नाइ बेवन (रिचर्ड हैरिंगटन) एक घमंडी वेल्श डेलक है।
शिक्षा मंत्री के रूप में, बर्ट की एलेन उन सभी से साहसी बनने का आग्रह करती है, जबकि उप प्रधानमंत्री, हर्बर्ट मॉरिसन (रीस डिंसडेल) की कामुक नजरों से बचती है।
अन्यथा, अनविन ने अपनी विरासत को शराब के नशे में बड़बड़ाने और अस्पताल में रहने तक सीमित रहने दिया, जिसके बाद 55 वर्ष की उम्र में उनकी असमय मृत्यु हो गई (एम्फेटामाइन की आकस्मिक अधिक खुराक के कारण)।
जोनाथन केंट का प्रोडक्शन भी उनके लिए कोई ख़ास फ़ायदा नहीं पहुँचाता। प्रेस नाइट पर एक दुर्भाग्यपूर्ण तकनीकी गड़बड़ी हुई, लेकिन उससे पहले (और बाद में) हमें मंच से फ़र्नीचर के हिलने-डुलने की निराशाजनक आवाज़ सुनने को मिली।
जोआना पार्कर के भद्दे सेट डिजाइन में विचित्र रूप से मोटरयुक्त लकड़ी के द्वीप हैं, जिनमें अभिनेताओं और फर्नीचर को ले जाया जाता है – जिसमें एक पूरी कैबिनेट टेबल और टेढ़े पैरों वाली कुर्सियां भी शामिल हैं।
एक हैरान कर देने वाले अंत में, मार्टिन एलिस को विंस्टन चर्चिल के रूप में पेश किया जाता है, जो रेड (जल्द ही मृत होने वाली) एलेन का उपहास उड़ाते हैं, जो गुलाब की पंखुड़ियों से बने एक विशेष पूल में मंच के बीच में अंतिम सांसें लेती हुई लेटी होती है।
इसका क्या मतलब है? इस बात का कोई सबूत नहीं है कि किसी ने यह सवाल पूछा हो।
ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (थिएटर इन द फॉरेस्ट, सटन हू, सफ़ोक)
फैसला: वृक्ष-सम्बन्धी
मेरा सपना एक गर्मियों की रात का था, एक सुहावनी रात, बारिश से भीगी हुई नहीं, और किसी परी के जादू से हमें वह रात मिल गई, और वह रात हमें सटन हू में, जो 1,500 साल पहले सफ़ोक के ग्रामीण इलाके में एक एंग्लो-सैक्सन राजा का दफन स्थान था, इस आकर्षक, कल्पनाशील खुले आकाश में प्रस्तुति के लिए मिल गई।
यह ‘भूतहा बाग’ वास्तविक था, मंच तैयार था और शेक्सपियर की बहुचर्चित कॉमेडी एक भव्य, ऊंचे मीठे शाहबलूत के पेड़ के नीचे चल रही थी। ‘मैं एक किनारे को जानता हूँ जहाँ जंगली थाइम उगता है,’ ओबेरॉन गाता है, और हम वहाँ थे।
सेटिंग इससे अधिक परिपूर्ण नहीं हो सकती थी – न ही कलाकार: सात, बहु-कार्य करने वाले, बहु-प्रतिभाशाली अभिनेता, जिन्होंने स्वयं को सभी 20 भागों में झोंक दिया, बिना किसी रुकावट के विभिन्न वेश-भूषा में दिखाई दिए और पुनः दिखाई दिए, जो अपने आप में ऊर्जा और आविष्कार का एक अद्भुत उदाहरण है।
विन्सेंट मोइसी एक शानदार बॉटम (प्लस डेमेट्रियस और मस्टर्डसीड) है, ऐलिस डफ एक असाधारण पीटर क्विंस (हेलेना, पीसब्लॉसम) है। अविस्मरणीय परियों के लिए बनाई गई शानदार विशाल कठपुतलियाँ।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मिडसमर नाइट्स ड्रीम में, नश्वर प्रेम की क्रूरता और चंचलता (‘मीठी झल्लाहट’) का एक अंतर्निहित विषय है – ‘कामदेव एक धूर्त बालक है’। क्योंकि जो चीज प्रमुख है वह है प्रहसन और मज़ा।
जोआना कैरिक एक प्रतिभाशाली निर्देशक हैं जो कविता का सम्मान करती हैं, साथ ही कहानी को अपने स्वयं के विलक्षण परिवर्धन के साथ आगे बढ़ाने से भी नहीं डरतीं। मेरे स्वाद के हिसाब से शायद इसमें बहुत ज़्यादा अलग-अलग बातें, ऐड-लिब्स और पैंटो सिंग-अलोंग थे, लेकिन मैं दर्शकों का सम्मान करता हूँ, जिन्होंने इसमें शामिल होकर अपनी स्वीकृति व्यक्त की।
मैं अनुमान लगा रहा हूं कि एल्विस के नाटक ‘यू वेयर ऑलवेज ऑन माई माइंड’ और ‘जोर्बा डांस’ (यह नाटक ग्रीस में आधारित है) शेक्सपियर के मूल पाठ में नहीं थे, लेकिन मुझे लगता है कि हमेशा खुश करने के लिए उत्सुक रहने के कारण उन्होंने इसे स्वीकार कर लिया होगा।
यह रेड रोज़ चेन का इप्सविच बेस के पास 25वाँ वार्षिक ग्रीष्मकालीन प्रोडक्शन है; कम बजट में चलने वाले सामुदायिक थिएटर के लिए यह एक शानदार उपलब्धि है। यह लंबे समय तक जारी रहे।
टोनी रेनेल द्वारा समीक्षित
द गोंडोलियर्स एंड द पाइरेट्स ऑफ पेनजेंस (बक्सटन ओपेरा हाउस)
फैसला: दो राष्ट्रीय धरोहरों को पुनर्जीवित किया गया
क्या गोंडोलियर्स आर्थर सुलिवन की उत्कृष्ट कृति है? इसमें डब्ल्यू.एस. गिल्बर्ट के साथ उनके किसी भी अन्य सहयोग की तुलना में अधिक संगीत है, एक्ट 1 का समापन शानदार है, और स्कोर धुन पर धुन का ढेर है।
इसमें नौ प्रमुख भूमिकाएँ चुनौतीपूर्ण हैं, लेकिन नेशनल जी एंड एस ओपेरा कंपनी ने विजयी रूप से चुनौती स्वीकार कर ली है, जिसमें कुछ असाधारण युवा गायकों के साथ-साथ अनुभवी गायक भी शामिल हैं। बक्सटन में जी एंड एस फेस्टिवल में साइमन बटरिस का प्रोडक्शन हाल ही में ग्लाइंडबोर्न में हुए अति-मजेदार मेरी विडो के लिए जिम्मेदार लोगों को देखना चाहिए: हालांकि यह मजाकिया स्पर्शों से भरा हुआ है, लेकिन यह कभी भी वास्तविक संदेश को प्रभावित नहीं करता है।
बटरिस खुद प्लाजा-टोरो के ड्यूक की भूमिका निभाते हैं, गेनर कीबल उनकी डचेस हैं, जबकि केली-एन मास्टरसन उनकी बेटी कैसिल्डा के रूप में और सैम मार्स्टन ड्रमर लुईज़ के रूप में तीन प्रेमी जोड़ों में से एक हैं। टेनर डेविड वेब और बैरीटोन चार्ल्स राइस ने गोंडोलियर्स मार्को और ग्यूसेप के रूप में शानदार अभिनय किया है, जिन्हें सोप्रानो एली नीट ने जियानेटा और मेज़ो-सोप्रानो मेरिएल कनिंघम ने टेसा के रूप में आकर्षक ढंग से जोड़ा है। ग्रैंड इनक्विजिटर, डॉन अलहम्ब्रा, को टोबी स्टैफ़ोर्ड-एलन ने शानदार ढंग से चित्रित किया है।
फेस्टिवल के लिए बटरिस द्वारा निर्मित द पाइरेट्स ऑफ पेनजेंस एक ताजगी भरा काम है, और उनके बूढ़े मेजर जनरल की भाषा और करुणा बेजोड़ है। डेविड वेब एक प्रभावशाली फ्रेडरिक हैं, और रेबेका बॉटोन ने ‘पुअर वैंड’रिंग वन’ में मेबल के रूप में कई बेहतरीन भूमिकाएं निभाई हैं। चार्ल्स राइस एक आकर्षक समुद्री डाकू राजा हैं, भले ही यह भूमिका उनके लिए थोड़ी कमतर है।
यह महोत्सव 10 अगस्त तक चलेगा, लेकिन ये ओपेरा, तथा एचएमएस पिनाफोर और ट्रायल बाय जूरी, 5-7 सितम्बर को मालवर्न थियेटर्स में प्रदर्शित किए जाएंगे।
टुली पॉटर द्वारा समीक्षित
