पी जयचंद्रन: वह गायक जिसने हमें दिखाया कि संगीत भावनाओं के बारे में है, पूर्णता के बारे में नहीं | मलयालम समाचार

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1984 की तमिल फिल्म वैदेही कथिरुंधल के बारे में एक लोकप्रिय किस्सा है – ऐसा कहा जाता है कि जब भी यह फिल्म थेनी के कंबम में एक थिएटर में चलती थी, तो “रसाथी उन्ना” गाने के कारण जंगली हाथी थिएटर के करीब आ जाते थे। जाहिर तौर पर वे चुपचाप जंगल में लौटने से पहले गाना ख़त्म होने तक रुकेंगे। यह कहानी सच है या नहीं, अगर ऐसा होता तो कोई आश्चर्य नहीं होता – विशेष रूप से जानवरों पर संगीत के प्रभाव पर कई अध्ययनों को देखते हुए। भले ही हाथी वास्तव में मंत्रमुग्ध न हों, ट्रैक ने निश्चित रूप से हम सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया है। निःसंदेह, मंत्रमुग्ध कर देने वाली कृति का अधिकांश श्रेय “इसाइग्नानी” इलैयाराजा और गीतकार वाली को जाता है। लेकिन इसके बारे में सोचें – सभी समय की सबसे प्रसिद्ध तमिल धुनों में से एक को किसी तमिल ने नहीं, बल्कि मलयाली जयचंद्रन ने गाया था। निश्चित रूप से, उनका तमिल उच्चारण किसी देशी वक्ता से मेल नहीं खा सकता है, और इलैयाराजा ने भी इस बारे में सोचा होगा; फिर भी यह गाना हमारे दिलों में बसा हुआ है और इसका कारण जयचंद्रन की अपने द्वारा गाए जाने वाले हर गाने में सहजता से जीवन और भावनाएं फूंकने की असाधारण क्षमता है, जिससे उन्हें यह सम्मान मिला है।भाव गायकन“.

हालांकि केजे येसुदास को सम्मानित किया जाता है Gaanagandharvan (दिव्य गायक), जयचंद्रन की मज़हथुल्लिकिलुक्कम (2002) से “थेरिरंगम मुकिले” की प्रस्तुति ऐसा महसूस होती है मानो उनकी आवाज़ बाहरी दुनिया से उतरती है, जो निर्बाध रूप से हमारे कानों से परे बहती है और हमारे दिलों में गहराई से बस जाती है। अपने शुरुआती दिनों से ही, जयचंद्रन ने विस्तारित स्वरों जैसे मुखर अलंकरणों को प्रस्तुत करने में असाधारण कौशल दिखाया, जैसा कि प्रसिद्ध संगीतकार एमएस बाबूराज के “अनुरागागनम पोल” (उद्योगस्थ, 1967) में सुना गया था। फिर भी, उन्होंने हमेशा संयम बरता, कर्नाटक संगीत में अपनी महारत या अपनी गायन क्षमता का प्रदर्शन करने के लिए कभी भी पार्श्व गायन को एक मंच के रूप में इस्तेमाल नहीं किया। “थेरिरंगम मुकिले” के दृश्यों में, एक युवक को अपनी दत्तक बुजुर्ग माताओं को सुलाने के लिए गाते हुए दिखाया गया है और जयचंद्रन ने दृश्य की भावना को पूरी तरह से संरक्षित करते हुए, समान विनम्रता के साथ गीत गाया है।

पार्श्व गायक पी जयचंद्रन को अभिनेता-फिल्म निर्माता बालाचंद्रन मेनन द्वारा रिहर्सल किया जा रहा है। (एक्सप्रेस संग्रह फोटो)

जिस तरह से जयचंद्रन ने प्रत्येक गीत को प्रस्तुत किया, उससे आश्चर्य होता है कि क्या वह व्यक्तिगत रूप से पात्रों को जानते थे और उनकी आत्माओं को देख सकते थे, उनकी भावनाओं को उल्लेखनीय सटीकता के साथ पकड़ सकते थे। चाहे वह “करीमुकिल्कातिले” (कल्लीचेलम्मा, 1969), “निन पदंगलिल” (नाज़िकाक्कल्लु, 1970), “संध्यायक्केंथिनु सिन्दूरम” (माया, 1972), “रूपावती निन” (कालचक्रम, 1973), “नक्षत्रमंडल नाडा थुरान्नु” (पंचवडी, 1973) हो। ), “सुप्रभाथम” (पनीतीरथ विदु, 1973), “रमज़ानिले चंद्रिकायो” (अलीबाबायुम 41 कल्लनमारुम, 1975), “वसंत काला” (मूंदरू मुदिचु, 1976), “रागम श्रीरागम” (बंधनम, 1978), “पूविला मेदई” (पागल निलावु, 1985), “चिन्ना पूवे “मेला पेसु” (1987) या “आवानी पूविन” (सीआईडी)। उन्नीकृष्णन बीए बीएड, 1994), उन्होंने प्रत्येक पात्र की भावनात्मक गहराई को सामने लाया, जिसे उन्होंने आवाज दी और ऐसा लगा मानो किसी भी पात्र की भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने के लिए एक जयचंद्रन गीत ही आवश्यक था।

उभरती आवाज़ों की ओर कदम बढ़ाने वाले अपने कई समकालीनों के विपरीत, जयचंद्रन पीढ़ियों से संगीतकारों की पसंदीदा पसंद बने रहे और 2000 के दशक में भी वही बने रहे। विद्यासागर द्वारा रचित ट्रैक “प्रयाम नम्मिल” (निराम, 1999), इस युग के दौरान उनके कद की पुष्टि करने में महत्वपूर्ण था और इसके आलाप ने ही उनकी बेजोड़ कलात्मकता को मजबूत करते हुए, जटिल ट्रैक पर उनकी सहज पकड़ को रेखांकित किया। “देवरागामे मेले” (प्रेम पूजारी, 1999), “काक्कप्पू कैथाप्पू” (अरायन्नांगलुडे वीडु, 2000), “पूव पूव” (देवदूथन2000), “आरुम” (नंदनम, 2002), “कन्नाथिल मुथामित्तल” (2002), “स्वयंवर चंद्रिके” (क्रॉनिक बैचलर, 2003), “वावावो वेव” (एंते वीदु अप्पून्टेम, 2003), “आलीलथालियुमाय” (मिझिरांडिलम, 2003), 2003), “अलीलेक्कविले” (पट्टलम, 2003) और “केरानिराकालदुम” (जलोलसावम, 2004), “कल्लयी कदवथे” (पेरुमाज़क्कलम, 2004), “पुनेलिन कथिरोला” (मेड इन यूएसए, 2005), “थैंकमनासु” (रप्पाकल, 2005), “इथालूर्नु” (थनमथरा, 2005), “नेरिनाज़ाकु” (थोम्मनम मक्कलम, 2005), “शरदंबरम” (एन्नु निंते मोइदीन, 2015), “पोडिमीसा” (पा वा, 2016) और “आट्टुथोटिल” (अथिरन, 2019), जयचंद्रन ने अपने द्वारा छुए गए हर गाने को कालजयी बना दिया।

जयचंद्रन (दाएं) गायक दर्शन और एस जानकी और संगीत निर्देशक जयदेव के साथ। (एक्सप्रेस संग्रह फोटो)

हालाँकि वह अपने गायन के माध्यम से किसी भी भावना को व्यक्त करने में माहिर थे, लेकिन जयचंद्रन के रोमांटिक ट्रैक सबसे ऊंचे स्थान पर थे। जो लोग प्यार में हैं, उनके संगीत ने उनकी भावनाओं को गहरा कर दिया और जो अभी तक प्यार में नहीं पड़े हैं, उनके लिए इसे अनुभव करने की लालसा पैदा हुई ताकि वे ट्रैक को उन पर और अधिक जोर देने की अनुमति दे सकें। “कोडियिले मल्लियाप्पू” (कडालोरा कविथिगल, 1986), “सिसिरकला मेघा मिधुना” (देवरागम, 1996), “मरन्निटुमेंथिनो” (रैंडम भावम, 2001), “अरियाथे अरियाथे” (रावणप्रभु, 2001), “एंथे इन्नम वनीला” ( ग्रामोफोन, 2003), “वायरल थोट्टल” (फैंटम, 2002), “ओन्नु थोडानुलिल” (यत्रकारुडे श्रद्धाक्कु, 2002), “नीयोरु पुझायय” (थिलक्कम, 2003), “नी मणिमुकिलादकल” (वेल्लिथिरा, 2003), “आरारुम कानाथे” (चंद्रोलसावम, 2005), “प्रेमिककुम्बोल” (साल्ट एन) ‘ पेपर, 2011) और “ओलंजलि कुरुवी”। (1983 मूवी, 2014) रोमांटिक गानों के कुछ उदाहरण हैं जहां उन्होंने संगीत में अपनी आत्मा डाल दी, जिससे वे वास्तव में अमर हो गए।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार कौन था – बाबूराज, इलैयाराजा, जॉनसन, देवराजन, रवीन्द्रन, विद्यासागर, एआर रहमान या एमएस विश्वनाथन – या गीतकार, जयचंद्रन उस्तादों के लिए भरोसेमंद आवाज थे, जब उन्हें लगता था कि उनकी रचनाएँ परिपूर्ण से जटिल हैं। बावजूद इसके, उन्होंने उनके लोकाचार को इतनी सहजता से अपनाया कि ऐसा लगता है मानो ये गाने उनकी आवाज के बिना पूरे ही नहीं होते।

पी जयचंद्रन को अलविदा कहना व्यर्थ लगता है क्योंकि उनकी अनुपस्थिति में केवल उनकी आवाज़ ही हमें सांत्वना दे सकती है – और वह आवाज़ हमारी प्लेलिस्ट में हमेशा जीवित रहेगी। लेकिन फिर भी औपचारिकता के तौर पर दूसरी तरफ मिलते हैं मुखिया जी! और जब भी हम खुद को शून्यता की गहराई में फिसलता हुआ पाएं, तो उस पार से वापस लौटना न भूलें और हमारे कानों में धीरे से फुसफुसाएं, “रासथि उन्नै कन्नधा नेन्जू कथादि पोलाडुधु…“