From Jigra to Bhool Bhulaiyaa 3: A year of Hindi cinema where climaxes reshaped stories | Bollywood News

Kartik Aaryan in Bhool Bhulaiyaa 3. (Photo: T-Series/YouTube)

जैसी कि उम्मीद थी, क्लाइमेक्स फिल्म की सबसे तेज़ गूंज बन गया। कथानक बिंदु पर सभी लोग लौट आए। निर्माताओं ने जिस झटके पर दांव लगाया था, उसने अपना असर दिखा दिया। अब, कोई भी इसे नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता था, और हर किसी का इस पर अपना प्रभाव था। लेकिन यह भूल भुलैया 3 के लिए अनोखा नहीं था। यह एक लय है जिसने इस साल हिंदी सिनेमा को परिभाषित किया है। एक विचित्र पैटर्न पूरे स्पेक्ट्रम में फैला हुआ है: अच्छा, बुरा, बदसूरत, ब्लॉकबस्टर, आपदा, मध्यम और औसत दर्जे का। प्रत्येक ने, अजीब तरह से, अपने अंत में अपनी आत्मा पाई। चरमोत्कर्ष अलग खड़ा था। कथा में ऐसे मोड़ आते हैं जो दबी हुई सच्चाइयों को उजागर करते हैं, अनकही बारीकियों को गहरा करते हैं और अक्सर फिल्मों की पूरी तरह से पुनर्कल्पना करते हैं। ये महज़ संकल्प नहीं थे; वे रूपांतरित थे। वे क्षण जिन्होंने कहानियों को नए आकार और अप्रत्याशित गंभीरता दी। स्त्री 2 पर विचार करें, जो भूल भुलैया 3 की डरावनी साथी है, लेकिन हर तरह से उससे बेहतर है। इसका चरमोत्कर्ष राजनीतिक प्रसंगों से भरा हुआ है। क्योंकि, आख़िरकार, एक महिला – एक स्त्री – जो पितृसत्ता को नष्ट कर देगी। यह सूक्ष्मता से विकृत कर देता है Padmaavatका समापन, जैसा कि इसमें महिलाओं की कल्पना की गई है, जो चमकदार लाल रंग में लिपटी हुई हैं, आग की लपटों में पीछे नहीं हट रही हैं, बल्कि दरवाजे खोल रही हैं, सड़कों पर तूफान ला रही हैं, और राक्षसों के साथ आमने-सामने खड़ी हैं – मूर्त और प्रतीकात्मक दोनों।

या दिबाकर बनर्जी की एलएसडी 2 लें। साल की सबसे साहसी, सबसे स्तरीय और सबसे क्रांतिकारी फिल्म। आविष्कार की एक अदम्य शक्ति। इसने उन सीमाओं को तोड़ दिया जिनकी आप थाह नहीं ले सकते थे, उन नियमों को तोड़ दिया जिनके अस्तित्व के बारे में आप नहीं जानते थे। और फिर फाइनल आ गया. पंद्रह मिनट जो स्मृति में अंकित हो गए। शुभम (अभिनव सिंह), एक वायरल गेमर, एक मेटा-वर्ल्ड में चढ़ता है और अपने खुद के एक पंथ पर शासन करता है। जबकि एक भूखी पत्रकार (गुरलीन) चालाकी के इस चक्रव्यूह के भीतर एक साक्षात्कार के लिए चिल्लाती है। शब्द तो बहे, लेकिन बहुत कुछ अनकहा रह गया। एक सीमा के बाद, नए भारत में, मिथक और तंत्र अक्सर धुंधले होकर एक हो जाते हैं। एक सीमा के बाद, राज्य केवल खोखला आश्वासन देता है: “मैं खुश हूँ।” और एक सीमा के बाद, एक पत्रकार राष्ट्रीय टीवी पर उसी राग पर नाचता है। यह बेतुका और विनाशकारी है. वर्तमान और भविष्य एक हो गये। इंटरनेट प्रगति और प्रतिगमन दोनों के रूप में है – या क्या कोई अंतर है? जीवन अतियथार्थ और यथार्थ के बीच झूलता रहता है। लेकिन क्या आप उनके बीच की रेखा बता सकते हैं? D का मतलब डाउनलोड है और इसका मतलब धोखा भी है। सवाल यह है कि क्या इससे कोई फर्क पड़ता है?

एक और स्क्रीन-लाइफ थ्रिलर जो चर्चा को आगे बढ़ाती है लेकिन अधिक व्यक्तिगत दायरे में ले जाती है, वह है विक्रमादित्य मोटवाने की CTRL। इसका अंत एक ऐसी त्रासदी के साथ होता है जिसकी किसी ने कल्पना भी नहीं की थी। अपने अंतिम चरण में, फिल्म का स्वर बदल जाता है, स्क्रीन से हटकर नैला (अनन्या पांडे) की आंतरिक दुनिया की ओर बढ़ती है। एआई घोटाले में अपने प्रेमी को खोने के बाद, वह उसे वापस पाने के लिए उसी डिवाइस का सहारा लेती है जिससे उसे नुकसान हुआ था। स्क्रीन की गर्माहट में, जो कभी उनकी प्रसिद्धि का स्रोत और उनके प्यार की चमक थी, उन्हें सांत्वना मिलती है। एआई अवतार उनसे मिलता-जुलता है, लेकिन जैसे ही वह बोलते हैं, भ्रम टूट जाता है। लेकिन क्या उनका प्यार कभी सच्चा था, तब भी जब था? मोटवाने एक ऐसी प्रेम कहानी की ओर इशारा करते हैं जो कभी अस्तित्व में ही नहीं थी। केवल स्क्रीन और उनकी क्षणभंगुर चमक। इसी तरह, एक और शानदार थ्रिलर, अतुल सब्रवाल की बर्लिन, लगातार बनती रहती है, लेकिन एक दुखद नोट पर समाप्त होती है। इससे यह भी पता चलता है कि जो सत्य हम समझते हैं वह कभी अस्तित्व में नहीं हो सकता। क्योंकि इसमें से अधिकांश को उनके भीतर के लोगों द्वारा आकार दिया गया है, जो बाहरी दुनिया को जो देखा, सुना और बताया जाता है उसे नियंत्रित करते हैं।

हमारी धारणाओं को चुनौती देने, उन सच्चाइयों को उजागर करने का यह आवेग जिन्हें हम अपरिवर्तनीय मानते थे, हंसल मेहता की द बकिंघम मर्डर्स के माध्यम से चमकता है। गलत कदमों और लक्ष्यहीन भटकने की एक श्रृंखला के बाद, यह अंततः अंतिम पंद्रह मिनटों में एक साथ आता है। एक ऐसा मोड़ जो अपनी सामग्री पर पूरी तरह से नियंत्रण रखते हुए मेहता की महारत को दर्शाता है। एक क्षण में, वह अपने दोनों नायकों के सामने सच्चाई उजागर कर देता है (करीना कपूर खान) और दर्शक। पूर्वाग्रहों से परे सत्य जो लंबे समय से मान्यता से वंचित थे। यह त्रुटिहीन पटकथा लेखन का एक क्षण था, (विषयवस्तु मैगी गिलेनहाल की द लॉस्ट डॉटर की याद दिलाती है), जहां मेहता एक हत्या के रहस्य की संरचनात्मक मांगों के साथ सामाजिक टिप्पणी को जोड़ते हैं। इसी तरह, कबीर खान को आखिरकार चंदू चैंपियन के चरम क्षणों में अपनी आवाज मिल गई। उसकी ताकत हमेशा घिसी-पिटी बातों को फिर से परिभाषित करने में रही है, और वह अंतिम तैराकी दौड़ में बहुत शानदार प्रदर्शन करता है, जहां मुरलीकांत (कार्तिक आर्यन) जीत के करीब पहुंचते ही अपने जीवन को फ्लैशबैक में याद करता है। यह उस व्यक्ति के लिए एक शक्तिशाली खेल का क्षण है जिसने अतीत की असफलताओं की पकड़ से बचने के लिए लंबे समय से संघर्ष किया है। लेकिन इस बार, वह अपने परीक्षणों के बोझ से परे, एक ऐसी विजय की ओर आगे बढ़ता है जो उसके अतीत को पार कर जाती है।

अमित शर्मा द्वारा निर्देशित मैदान, पूर्व भारतीय फुटबॉल कोच सैयद अब्दुल रहीम के जीवन पर आधारित है। फिल्म एक कोच के रूप में रहीम के करियर और भारतीय फुटबॉल में उनके योगदान की पड़ताल करती है।

एक और स्पोर्ट्स ड्रामा जिसका चरमोत्कर्ष इतना सशक्त है कि यह पूरी फिल्म को विश्व स्तरीय सिनेमा के दायरे में ले जाता है, वह है मैदान। इस क्षण में, वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखाएं तेजी से धुंधली होती जा रही हैं, क्योंकि हर खिलाड़ी और यहां तक ​​कि फिल्म निर्माता अमित शर्मा भी एक औसत दर्जे की कथा से ऊपर उठ रहे हैं। वे दौड़ते हैं और दौड़ते हैं, प्रत्येक कदम उन्हें लक्ष्य की ओर ले जाता है, मानो उन सीमाओं पर अंतिम प्रहार कर रहा हो जिन्होंने उन्हें हमेशा से बांध रखा था। हालाँकि वे खेल में देर से पहुँचते हैं, उनका प्रयास खेल फिल्म निर्माण के व्याकरण को आगे बढ़ाने का एक रोमांचक कार्य बन जाता है। मिस्टर एंड मिसेज माही इसके अंतिम क्षणों में एक दिलचस्प सबटेक्स्ट भी बताते हैं। वह जो फिल्म को सूक्ष्मता से बदल देता है, उसे पूरी तरह से नया आकार देता है। इसके बाद पढ़ना एक बाहरी व्यक्ति (राजकुमार राव) बनाम एक अंदरूनी व्यक्ति (जान्हवी कपूर) का हो जाता है, जिसमें पता चलता है कि कैसे पूर्व अपनी सामान्यता के प्रति अंधा है, जबकि बाद वाला अपनी अप्रयुक्त क्षमता से अनजान रहता है। और इसके निष्कर्ष में, फिल्म को अनुग्रह मिलता है – एक बेटा, मुक्ति के कार्य में, अपने पिता (कुमुद मिश्रा) को गले लगाता है, अपने भाग्य को स्वीकार करता है और बदले में, उसे अपने भाग्य को स्वीकार करने के लिए मनाता है।

ऐसा ही एक अलग क्षण वरुण ग्रोवर की पहली फीचर ऑल इंडिया रैंक में घटित होता है, जहां, एक पिता (शशि भूषण) उम्र में आता है, अपने बेटे (बोधिसत्व शर्मा) को लंबे समय से आवश्यक आश्वासन देता है कि जीवन एक परीक्षा की सीमाओं से कहीं आगे तक फैला हुआ है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि फिल्म के आरंभ में एक पात्र प्रसिद्ध गीत “पापा कहते हैं बड़ा नाम करेगा” का संदर्भ देता है। ग्रोवर, अपने आप में एक उत्कृष्ट गीतकार, इस प्रतिष्ठित गान को लेते हैं और, एक शांत उलटफेर में, इसका अर्थ निकाल देते हैं। समापन क्षणों में, पिता के शब्द, प्रेम और ज्ञान से भरे हुए, एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करते हैं: उसका गौरव उस जीवन के सामने महत्वहीन है जो उसके बेटे का इंतजार कर रहा है। शुचि तलाती ने भी अपनी पहली फिल्म गर्ल्स विल बी गर्ल्स में वास्तविक महानता का एक क्षण प्रस्तुत किया है, जहां महिलाओं की दो पीढ़ियां – एक मां और बेटी, दोनों प्यार से आहत और परित्यक्त – सूरज की रोशनी वाली छत पर एक साथ सांत्वना पाती हैं। उनके साझा स्थान में, गर्माहट खिलती है, आँसू गिरते हैं, और समापन मिलता है। यहीं पर दर्शक समझते हैं: सच्ची प्रेम कहानी हमेशा उनके बीच थी।

Imtiaz Ali poses with Diljit Dosanjh and परिणीति चोपड़ा. (Photo: Diljit Dosanjh/ Instagram)

चमकीला (दिलजीत दोसांझ) की अपने श्रोताओं के साथ प्रेम कहानी इम्तियाज अली की अमर सिंह चमकीला में काव्यात्मक चरम सीमा तक पहुँचती है। विदा करो, यकीनन साल का सबसे भयावह गीत, एक शोकगीत से कहीं अधिक है; यह अली के एक राजनीतिक बयान से कहीं अधिक है – यह एक गायक की ओर से स्वीकारोक्तिपूर्ण रोना है। एक सच्चे कलाकार की तरह, चमकीला कठोर शब्दों से अभिभूत होने की कोशिश नहीं करती। इसमें कोई गुस्सा नहीं है, केवल एक ऐसे व्यक्ति की शांत पीड़ा है जिसे गलत समझा गया है, जो ऐसे दर्शकों से एक सरल, ईमानदार विदाई चाहता है जिसने वास्तव में कभी नहीं सुना। जिगरा में, एक बहन (आलिया भट्ट) अपने गैरकानूनी रूप से गिरफ्तार भाई (वेदांग रैना) की डरावनी चीखों से मुंह मोड़ने से इनकार कर देती है। उसका प्रेम प्रकृति की एक शक्ति बन जाता है – स्वर्ग और पृथ्वी को हिला देता है, एक राष्ट्र को उसकी जड़ों तक हिला देता है, उसे वापस लाने के लिए जेल के हृदय में प्रवेश कर जाता है। एक चौंका देने वाले चरमोत्कर्ष में, वह गलियों से दौड़ती है, आसमान में छलांग लगाती है, उसकी हताशा गुरुत्वाकर्षण को भी चुनौती देती है। यह कच्चे, ठोस विश्वास का क्षण है। उसके लिए, वह उड़ जाएगी. और वह करती है. उसके लिए, वह दुनिया को तोड़ देगी। और वह बहुत अच्छा करती है। उसके लिए, ऐसा कुछ भी नहीं है जो वह नहीं कर सकती।

जिगरा की ही तरह, किल में भी प्रतिशोध की भावना भड़क उठती है, जब एक सैनिक और प्रेमी (लक्ष्य) पूरी ट्रेन को रोक देता है, जब उसकी प्रेमिका को बेरहमी से उससे छीन लिया जाता है तो वह क्रोध से भर जाता है। ऐसी फिल्म में जहां हर मुक्का जोर से मारा जाता है, हर हत्या और अधिक क्रूर हो जाती है, और हर सेट का टुकड़ा आखिरी से आगे निकल जाता है, वहां एक क्षण को अलग करना लगभग असंभव है। लेकिन यह आता है, अपनी अंतिम आमने-सामने की लड़ाई में। एक आदमी आग की लपटों में घिरा हुआ है, और यहां तक ​​कि दुश्मन (राघव जुयाल) को भी उसके अंत की अनिवार्यता का एहसास होता है। अब लड़ नहीं रहा बल्कि अपने ही निधन पर लगभग ताना मार रहा है। यह अपने चरम पर कार्रवाई है. इसके दिखावे के लिए नहीं, बल्कि इसलिए कि हर झटका, हर लात, हर मुक्का, खोए हुए प्यार की दर्दभरी गहराई में निहित है। किरण राव की दिल को छू लेने वाली लापता लेडीज में खोया हुआ प्यार (और महिलाएं) अपने घर का रास्ता ढूंढ लेती है, क्योंकि फूल (नितांशी गोयल) आखिरकार सही मंच पर कदम रखती है और दीपक (स्पर्श श्रीवास्तव) के साथ फिर से मिलती है। यह हिंदी सिनेमा के सार में डूबा हुआ एक क्षण है: जहां प्रस्थान करने वाली ट्रेनों की लय के बीच प्यार और मुक्ति अक्सर मिलते हैं। हालाँकि हम दिलवाले दुल्हनिया ले जायेंगे से एक लंबा सफर तय कर चुके हैं, लेकिन सबसे भावपूर्ण पुनर्मिलन अभी भी रेलवे स्टेशनों पर अपनी धड़कन पाते हैं – जहाँ यात्राएँ समाप्त होती हैं और नियति शुरू होती है।

कैटरीना कैफ और मेरी क्रिसमस के एक दृश्य में विजय सेतुपति।

वर्ष की सर्वश्रेष्ठ फिल्म, ऑल वी इमेजिन ऐज़ लाइट में जादू के स्पर्श और आशा के हल्के स्वर के साथ नियति को धीरे-धीरे नया आकार दिया गया है। इसका अंतिम कार्य एक सपने जैसा लगता है जो क्रेडिट ख़त्म होने के बाद भी लंबे समय तक बना रहता है। जादू की एक झिलमिलाहट इसके तीन नायकों के जीवन को सुशोभित करती है, और जैसे ही वे समुद्र के किनारे बैठते हैं, एक नरम, चमकदार रोशनी में नहाते हैं। कैमरा दूर चला जाता है, दुनिया पीछे हट जाती है। लेकिन आपका एक हिस्सा उनके साथ वहीं रहता है. जड़ें जमा चुके हैं, चाहते हैं कि उनकी शांति अनंत काल तक खिंच जाए। कल्पना करते रहना. प्यार करते रहना. ठीक यही अहसास अल्बर्ट (विजय सेतुपति) को श्रीराम राघवन की मैरी क्रिसमस के समापन क्षणों में होता है। एक लुभावनी चरमोत्कर्ष जो हाल की स्मृति में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। एक मास्टरस्ट्रोक में, फिल्म निर्माता ने खुलासा किया कि वह हमेशा से एक प्रेम कहानी गढ़ते रहे हैं। एक स्वीकारोक्ति एक प्रस्ताव में बदल जाती है, और अल्बर्ट उस क्षण को समझ लेता है जिसका उसने अपने पूरे जीवन में पीछा किया है। यह वह प्यार है जो उसे दोबारा कभी नहीं मिलेगा। और इसलिए, वह गहराई से प्रेम करता है और उससे भी अधिक गहराई से त्याग करता है। क्योंकि प्रेम में त्याग ही उसकी सच्ची अभिव्यक्ति की मुद्रा है।