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पीबहुत से अभिनेता कभी-कभार पारिवारिक फ़िल्म बनाने की बात करते हैं ताकि कुछ ऐसा बनाया जा सके जो उनके बच्चों को पसंद आए। इस बीच, फ़िल्म निर्माता अक्सर इस शैली में विशेषज्ञता हासिल कर लेते हैं, और ऐसे निर्देशक या पटकथा लेखक बन जाते हैं जो सभी उम्र के लोगों के मनोरंजन के लिए कोड को समझने में मदद कर सकते हैं। तो फिर, ऐसी बहुत सी पारिवारिक फ़िल्में क्यों हैं जो वास्तविक बच्चों के साथ केवल थोड़ी-बहुत, बहुत कम, बहुत कम परिचितता के साथ बनाई जाती हैं?
इस गर्मी की शुरुआत में, जॉन क्रॉसिंस्की की हार्दिक लेकिन मूर्खतापूर्ण अगर काल्पनिक मित्रों को प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए स्थानिक माना जाता है, न कि नन्हे बच्चों के लिए। अब हैरोल्ड एंड द पर्पल क्रेयॉन आया है, जो क्रॉकेट जॉनसन की क्लासिक पिक्चर बुक का रूपांतरण है। इसमें, मुख्य बच्चा, मेल्विन (बेंजामिन बोटानी), मध्य विद्यालय की उम्र के करीब लगता है, फिर भी वह एक काल्पनिक कुत्ते का गंभीरता से उल्लेख करता है, जिसके बारे में उसका दावा है कि वह हर जगह उसके साथ रहता है। इसे मेल के पिता की मृत्यु की प्रतिक्रिया माना जाता है; जैसा कि इफ में है, यह वास्तव में पटकथा लेखकों के भ्रामक विचारों का एक लाल झंडा है, जो बच्चों के दुःख से निपटने के तरीके के बारे में उनकी सादगी में चुपचाप विकृत है।
मेल की माँ, टेरी (ज़ूई डेशनेल), उसे धीरे से प्रोत्साहित करती है कि शायद वह कुछ सच्चे दोस्त बना ले। लेकिन हेरोल्ड (ज़ैचरी लेवी), जो किताब के चित्रण पर आधारित 2डी एनिमेटेड दुनिया से शरणार्थी है, विपरीत रणनीति अपनाता है, जब वह पहली बार परिवार से मिलता है तो अपने अस्तित्वहीन पालतू जानवर में मेल के विश्वास को खुशी-खुशी स्वीकार करता है। ऐसा लगता है कि हमें यह सोचना चाहिए कि वह बच्चे के साथ इस तरह से जुड़ रहा है, जो दूसरे वयस्कों को नहीं पता, लेकिन लेवी ने हेरोल्ड को इतनी आक्रामक और अजीबोगरीब हरकतों के साथ निभाया है कि वह इस संभावना को कभी नहीं मिटाता कि हेरोल्ड खुद भी जो भी भ्रम है, उसका एक उत्साही और खतरनाक शेयरर है।
जो लोग इस किताब (और इसके सीक्वल) से परिचित हैं, वे खुद से पूछ रहे होंगे: क्या हेरोल्ड एक बच्चे की तरह नहीं है? इसका जवाब मूल रूप से हाँ है: जैसा कि किताब में दर्शाया गया है, हेरोल्ड एक प्यारा सा प्रीस्कूल-आयु का बच्चा है जिसके पास एक जादुई बैंगनी रंग का क्रेयॉन है जो उसके द्वारा खींची गई किसी भी चीज़ को जीवंत कर देता है। फिल्म में, हेरोल्ड एक वयस्क व्यक्ति के कार्टून संस्करण में बड़ा होता है, जो अपने स्वयं के बनाए गए जानवरों के साथियों, मूस (लिल रिल होवेरी) और पोर्क्यूपिन (तान्या रेनॉल्ड्स) के साथ घूमता है, और अपने अदृश्य कथावाचक की उपस्थिति से सुकून पाता है। जब कथावाचक की आवाज़ गायब हो जाती है, तो हेरोल्ड, मूस और पोर्क्यूपिन उसे वास्तविक दुनिया में खोजने का फैसला करते हैं। लाइव एक्शन में छलांग लगाने से, जानवर इंसान बन जाते हैं, लेकिन जादुई क्रेयॉन अभी भी अपने कलाकार के दिमाग में आने वाली हर चीज़ बना सकता है, और इस प्रक्रिया में मेल और टेरी के जीवन को उलट देता है। (पोरक्यूपाइन को भी इस समूह से अलग रखा गया है, मुख्यतः इसलिए कि फिल्म निर्माताओं के पास कभी-कभी कुछ काटने के लिए हो।) फिल्म जानती है कि इसमें कहीं न कहीं एक सबक होना चाहिए, इसलिए यह मनमाने ढंग से कहीं न कहीं “खुद बने रहो” और “कल्पना अच्छी है” के बीच में आ जाती है। ज़रूर। एक दुखी, मित्रहीन बच्चे के लिए बस यही चीज़ है: खुद बने रहना।
हेरोल्ड एंड द पर्पल क्रेयॉन में लगभग कुछ भी काम नहीं करता है। किरदारों में सपनों का तर्क भी नहीं है; रेनॉल्ड्स, जिन्होंने फिल्म में एकमात्र अच्छा प्रदर्शन दिया है, मानव रूप में साही के हाव-भाव को बनाए रखते हैं, जबकि हावेरी सिर्फ़ मूस होने के बारे में बात करते हैं जबकि ज़्यादातर इंसान की तरह दिखते और व्यवहार करते हैं – उन दृश्यों को छोड़कर जहाँ वह अतिरिक्त शोरगुल के लिए कुछ समय के लिए CGI मूस में बदल जाते हैं। कहानी मुख्य रूप से चरित्रों पर आधारित है जो सेवा कर्मियों के एक समूह को परेशान करते हैं, और आंशिक रूप से अवसरवादी ब्रांड साझेदारी द्वारा संचालित होते हैं; फिल्म का एक हिस्सा टेरी के कार्यस्थल, अमेरिकी डिस्काउंट चेन ओली पर सेट है, और जबकि उसे अपनी नौकरी पसंद नहीं है, अन्य पात्र बार-बार उत्साहित करते हैं कि “इस जगह में सब कुछ है!” नीरस दिखने वाले दृश्य प्रभाव सेट के टुकड़ों में ज़्यादातर पात्र अलग-अलग, क्रेयॉन-निर्मित परिवहन विधियों पर सवार होते हैं और चिल्लाते हैं कि यह कितना शानदार और/या डरावना है। उस पेशे की मार्मिक झलक, जिसने क्रॉकेट के काम को वर्षों तक जीवित रखने में मदद की है, में खलनायक एक स्वार्थी, आत्ममुग्ध लाइब्रेरियन (जेमाइन क्लेमेंट, जो उस दिखावटी लेखक की भूमिका को भी पुनर्जीवित कर रहा है, जिसे अब तक खत्म कर दिया गया है) है।
निर्देशक कार्लोस सालदान्हा एनीमेशन से आते हैं, जहाँ उन्होंने अब बंद हो चुके स्टूडियो ब्लू स्काई में लोकप्रिय आइस एज फिल्मों पर कई सालों तक काम किया है, और जो भी विचित्र तरलता उन्होंने उन औसत दर्जे की परियोजनाओं में लाई थी, वह यहाँ एक बैंगनी धुंध में गायब हो जाती है। सबसे धुंधला लेवी है, जिसने शाज़म फिल्मों में अपने प्रदर्शन की कभी-कभार की असंगति को लिया है (जहाँ वह एक वयस्क शरीर में एक उदास किशोर की भूमिका निभाता है, लेकिन कभी-कभी एक बड़बोले किशोर की तरह अधिक अभिनय करता है) और इसे इस फिल्म का इंजन बना दिया है। लेवी खुशी के ज़ोरदार आवेगों में अपना चेहरा सिकोड़ता है, एक दृश्य से दूसरे दृश्य में हेरोल्ड के परिष्कार के स्तरों को बदलता है और टेरी को उसके एकल-माता-पिता के घर में वास्तविक दुनिया की परेशानियों को लाने के लिए निष्क्रिय-आक्रामक तरीके से डाँटता है। यह साल का सबसे थका देने वाला मुख्य प्रदर्शन हो सकता है।
कुल मिलाकर, लेवी ने हेरोल्ड को पहले स्थान पर एक बच्चे की तरह वयस्क बनाने के खिलाफ एक ठोस मामला बनाया है। यह किस उद्देश्य की पूर्ति करता है, सिवाय कुछ ऐसे नाटक को फिर से पेश करने के, जिसे फिल्म निर्माताओं को बहुत देर से एहसास हुआ होगा, कि वह इतना प्रिय नहीं था? ऐसा लगता है कि एक पुरुष-बच्चे और डेसचनेल का संयोजन विल फेरेल की हॉलिडे कॉमेडी एल्फ के कालातीत जादू को जगाने वाला है, जिसमें महत्वपूर्ण अंतर यह है कि फेरेल मजाकिया है। हेरोल्ड एंड द पर्पल क्रेयॉन मजाकिया नहीं है, बच्चों के बारे में व्यावहारिक नहीं है, और इसे देखने में उन पुस्तकों को पढ़ने की तुलना में बहुत अधिक समय और पैसा खर्च होता है जिन्हें यह मेटा-टेक्स्ट में बदलने की कोशिश करता है। यह कल्पना को एक भड़कीले सहनशक्ति परीक्षण की तरह बनाता है।
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