उम्मीदों और लोकप्रिय राय के विपरीत, मैंने खुद को बॉलीवुड के हाल ही में दक्षिणी एक्शन फिल्मों के बड़े बजट वाले रीमेक से आकर्षित पाया। वे अपने स्वयं के सार को दक्षिणी उत्साह के साथ मिश्रित करते हुए, एक नाजुक रास्ता बनाते दिख रहे थे। उदाहरण के लिए, विक्रम वेधा को लें: इसमें सिर्फ रितिक रोशन को ही नहीं लिया गया बल्कि इसने उनके चारों ओर एक दुनिया का निर्माण किया। एक पौराणिक गैंगस्टर के रूप में, उनका जीवन से भी बड़ा व्यक्तित्व चमक उठा, भूमिका चुंबकीय और मेटा दोनों, उनके स्टारडम का विस्तार बन गई। फिर भोला, कैथी की एक साहसिक पुनर्व्याख्या थी। जबकि उत्तरार्द्ध एक उत्कृष्ट कृति बनी हुई है, भोला ने कुछ नया गढ़ने का साहस किया।
अजय देवगन महज़ एक किरदार नहीं था; वह एक किंवदंती बन रहे थे। पल्प फिक्शन के पन्नों से निकाला गया एक उद्धारकर्ता। हां, दोनों फिल्में बॉक्स ऑफिस पर असफल रहीं और आलोचना का सामना करना पड़ा। हालाँकि, उन्होंने दृश्य-दर-दृश्य नकल की संवेदनहीनता को नकारते हुए, पुनः कल्पना करने का साहस किया। वे स्टारडम और कहानी की कीमिया को समझते थे। वे समझ गए कि इस तरह की कहानियों में नायक की उपस्थिति ही दिल की धड़कन होती है। स्टार पावर और चरित्र लेखन के बीच एक रस्सी पर चलना।
आख़िरकार, ज़्यादातर मसाला फ़िल्में स्टारडम का तमाशा होती हैं। एक सितारा अपनी उपस्थिति दर्ज करा रहा है जनता में उत्साह जगाने के लिए। और आपका अधिकांश अनुभव इस बात पर निर्भर करता है कि आप उन्हें कहाँ और किसके साथ देखते हैं। कट्टर प्रशंसकों से भरे थिएटर में, आप खुद को एक ऐसी फिल्म से प्यार करने में बह सकते हैं, जिसके बारे में आप जानते हैं कि यह उस विद्युत उत्साह से परे कुछ भी पेश करती है। सामूहिक फिल्मों में, यह गतिशीलता तीव्र हो जाती है। वे मसाला मनोरंजन से आगे निकल कर नायक की पूजा में गोते लगाते हैं। सब कुछ – कथानक, दुनिया, मिथक – तारे को बढ़ाने के लिए मौजूद है, यह सुनिश्चित करते हुए कि उसकी उपस्थिति कम मानवीय, अधिक दिव्य लगती है। यह भक्ति का एक तमाशा है, जो पूरी तरह से उनके इर्द-गिर्द बना है। फिर, ये फ़िल्में सिनेमा से भी बढ़कर हो जाती हैं। वे एक स्टार और उनके प्रशंसक घटकों के बीच एक पवित्र संवाद हैं। यह एक तरह का दर्शन है, जहां सितारा स्क्रीन की शोभा बढ़ाता है, चौथी दीवार नहीं तोड़ता, बल्कि अपने लोगों से सीधे बात करता है। प्रत्येक फ्रेम उस आदान-प्रदान के साथ जीवंत महसूस होता है, जिससे आप आश्चर्यचकित हो जाते हैं: क्या यह सितारा चरित्र को आकार दे रहा है, या चरित्र तारे को नया आकार दे रहा है?
थेरी इस घटना का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है। थलपति विजय के स्टारडम के बेजोड़ उन्माद का दोहन करने के लिए तैयार की गई एक सर्वोत्कृष्ट सामूहिक फिल्म। यह उसे सहज रूप से समझता था, जैसे कि उसकी उपस्थिति और फिल्म अविभाज्य थे, जैसे पानी में मछली। वह कथा पर हावी हो गए, उनकी आभा कहानी से कहीं अधिक चमक उठी। यह फिल्म उनके स्टारडम के लिए एक माध्यम के रूप में मौजूद थी, उनके करिश्मा और कमांड को प्रदर्शित करने के लिए एक मंच के रूप में। इसलिए, हिंदी दर्शकों के लिए इसका रीमेक बनाते समय लीड का चुनाव सर्वोपरि हो गया। आपको विजय जैसे गतिशील व्यक्ति की आवश्यकता थी। कोई जिसका आकर्षण चुंबकीय था, जिसकी आभा कथानक युक्तियों को अदृश्य कर सकती थी। नायक को अजेय होना था, जो दर्शकों को आश्चर्यचकित कर सके और उन्हें फिर से प्यार में डाल सके। मेकर्स को इसका जवाब वरुण धवन में मिल गया। या ऐसा उन्होंने सोचा.
वरुण धवन का अब तक का करियर विकल्पों का एक आकर्षक मिश्रण रहा है। प्रत्येक बुद्धिहीन व्यावसायिक कॉमेडी के लिए, उन्होंने एक मनोरंजक बदलापुर पेश किया है, जिससे यह साबित होता है कि जब वह कोशिश करते हैं तो वह क्या करने में सक्षम होते हैं। हर हल्की-फुल्की रोमांटिक कॉमेडी के लिए, उन्होंने हमें एक चिंतनशील अक्टूबर दिया है, जिसमें उनका नरम, सूक्ष्म पक्ष दिखाया गया है। और हर पूर्वानुमानित मोड़ के लिए, उन्होंने भेड़िया और सुई धागा: मेड इन इंडिया जैसी फिल्मों के साथ जोखिम उठाया है। जिस एक सीमा पर उन्होंने जाने का जोखिम नहीं उठाया था, वह एक पूर्ण विकसित जन-कार्यकर्ता का क्षेत्र था। बेबी जॉन के साथ, वह अपनी पहली यात्रा करता है – केवल यह प्रकट करने के लिए कि वह ऐसे जहाज की कप्तानी करने के लिए बिल्कुल तैयार नहीं है। यह उनकी प्रतिभा के बारे में नहीं, बल्कि उनकी आभा के बारे में है। बड़े पैमाने पर फिल्मों को सिर्फ अभिनेताओं की जरूरत नहीं है; उन्हें मूर्तियों की जरूरत है. ये चश्मे कट्टर भक्ति पर पनपते हैं। और वरुण में उस दिव्य चुंबकत्व का अभाव है। उनके पास न तो स्क्रीन पर विद्युतीकरण करने वाले मिथोस हैं और न ही तालियों की गड़गड़ाहट को एक गान में बदलने के लिए पंथ जैसी फैनडम है। इसलिए आराधना के स्थान पर केवल गगनभेदी सन्नाटा है।
यह पूरी तरह उसकी गलती नहीं है. असली अपराधी पाठ में है. एक ऐसा ढाँचा जो न केवल उन्हें, बल्कि दर्शकों, निर्देशक कैलीज़ और निर्माता एटली को भी विफल करता है, जिन्होंने मूल थेरी का निर्देशन किया था। यह एक सितारा बनने की कोशिश कर रहे किसी व्यक्ति के लिए नहीं, बल्कि एक सितारा के लिए गढ़ी गई पटकथा है। और एक सच्चे नीले जननायक के गुरुत्वाकर्षण खिंचाव के बिना, पूरी संरचना ताश के पत्तों की तरह ढह जाती है। मलबे में जो उभरता है वह एक स्पष्ट सत्य है: फिल्म निर्माण स्वयं कोई अभयारण्य प्रदान नहीं करता है। धवन को अपने मिथोस को विकसित करने के लिए कोई समय नहीं दिया गया, अपनी उपस्थिति को उबलने और बढ़ने देने के लिए कोई जगह नहीं दी गई। कहानी न तो धैर्य के साथ और न ही बारीकियों के साथ सामने आती है। इसकी संरचना – स्क्रिप्टिंग और संपादन दोनों में – बिल्ड-अप की कला को छोड़ देती है, जो भुगतान के अलावा कुछ भी नहीं देती है। वे सूक्ष्म क्षण चले गए जो किसी कहानी को आधार बनाते हैं। इसके बजाय, फिल्म लगातार वृहद उत्कर्ष में लिप्त रहती है, प्रत्येक पिछले की तुलना में अधिक प्रवर्धित होता है। क्रूड जंप कट्स के लिए संक्रमणों का बलिदान दिया जाता है, संकल्प लगभग उतनी ही तेजी से आते हैं जितनी जल्दी संघर्ष होते हैं, और संयोजी ऊतक को डिस्कनेक्ट किए गए हाइलाइट्स के कैस्केड के लिए त्याग दिया जाता है। संपूर्ण अनुभव ऐसा महसूस होता है मानो यह एक अंतहीन समय-अंतराल पर खेला गया हो। कहीं न कहीं की ओर उन्मत्त दौड़, जहां लय की अनुपस्थिति सांस लेने, महसूस करने या विश्वास करने के लिए कोई जगह नहीं छोड़ती है।
उदाहरण के लिए, बेबी जॉन के दूसरे भाग में एक शानदार असेंबल लें। यहां, धवन ने मिनटों के भीतर खलनायक के साम्राज्य को ध्वस्त कर दिया, एक शानदार बीजीएम सेट किया – इसमें कोई संदेह नहीं है, तालियों की गड़गड़ाहट के लिए तैयार किया गया। लेकिन, वह क्षण एक खोखली आवाज़ के साथ आता है, कुछ नया नहीं देता, कुछ भी अर्जित नहीं करता। इस बिंदु तक, फिल्म पहले से ही एक विस्तारित असेंबल की तरह चल रही है, कि जब दांव चरम पर होता है, तो कोई प्रतिध्वनि नहीं होती है – बस साधारण थकावट होती है। कथा की अत्यधिक तेज़ गति शांति और मौन के लिए जगह मिटा देती है। जुड़वां ताकतें जो एक तमाशे को महत्व देती हैं। ऊँचाइयाँ एकरसता में धुंधली हो जाती हैं; संवाद-बाज़ी व्यंग्यचित्र में बदल जाती है। अपने नायक की उपस्थिति का सम्मान करने में असफल होने पर, फिल्म अपने इरादे को कमजोर कर देती है। पूजा के लिए श्रद्धा, भव्यता की शांत स्वीकृति की आवश्यकता होती है, लेकिन कोई नहीं आता। इसके बजाय, फिल्म अपने नायक के खिलाफ दौड़ती है, लेकिन बहुत देर से पता चलता है कि सच्ची यात्रा के लिए उसके साथ चलने की जरूरत है, न कि उससे आगे निकलने की।
इस प्रकाश में, इस क्षेत्र में वरुण धवन के पहले प्रयास के लिए एक पारंपरिक मसाला फिल्म कहीं अधिक उपयुक्त विकल्प होती। मसाला फिल्में अभी भी निर्माण की कला, क्रमिक भुगतान की भावना और भावनात्मक आधार से जुड़ी हुई हैं जो उनके प्रदर्शन को बनाए रखती है। वे कथा की निरंतरता और चरित्र आर्क्स की परवाह करते हैं, जिससे नायक को चमकने का मौका मिलता है। इसके विपरीत, सामूहिक फिल्में एक अलग जानवर हैं। वे पहले से ही ऐसे नायकों के इर्द-गिर्द डिज़ाइन किए गए हैं जो फिर भी चमकते हैं। एटली के जवान को बेबी जॉन के समान गति के मुद्दों और कथात्मक महत्वाकांक्षा का सामना करना पड़ा, लेकिन वहां, गुरुत्वाकर्षण बल शाहरुख खान थे। उस फ़िल्म को उनकी ज़रूरत से कहीं ज़्यादा ज़रूरत थी। आख़िरकार, एक कारण है कि उन्हें सामूहिक मनोरंजनकर्ता कहा जाता है। वे अपने केंद्र में देवता की विशाल परिमाण पर भरोसा करते हैं। उनकी ताकत, उनका आकर्षण, तारे के व्यापक खिंचाव से उत्पन्न होता है। लेकिन जब कोई देवता नहीं है, केवल पुनर्आविष्कार की तलाश में एक अभिनेता है, तो जनसमूह का क्या होगा? मनोरंजन का क्या रह गया?
आपको हमारी सदस्यता क्यों खरीदनी चाहिए?
आप कमरे में सबसे चतुर बनना चाहते हैं।
आप हमारी पुरस्कार विजेता पत्रकारिता तक पहुंच चाहते हैं।
आप गुमराह और गलत सूचना नहीं पाना चाहेंगे।
अपना सदस्यता पैकेज चुनें