वीएनिस, जो पहले से ही बेमिसाल खूबसूरती वाला शहर है, 1895 में स्थापित अपने प्रसिद्ध द्विवार्षिक के दौरान कला से और भी भर जाता है। प्रदर्शनी में कई कला रूपों को शामिल किया गया है, जिसमें कम प्रसिद्ध नृत्य द्विवार्षिक भी शामिल है, जो 1999 में शुरू हुआ था और वास्तव में हर साल होता है। ब्रिटिश कोरियोग्राफर के निर्देशन में नृत्य जगत ने अपने खेल को और भी बेहतर बना दिया है वेन मैकग्रेगर – अब सर वेन, जिन्हें राजा के जन्मदिन के सम्मान में नाइट की उपाधि दी गई है। मैकग्रेगर ने 2021 में पदभार संभाला और अभी हाल ही में उन्हें दो और वर्षों के लिए फिर से नियुक्त किया गया है।
उन्होंने कई अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को प्रोग्राम किया है, जिनमें जाने-माने और दूसरे कलाकार शामिल हैं, जिनमें से बहुत कुछ अप्रत्याशित है। इस साल का थीम है वी ह्यूमन्स, एक ऐसा शीर्षक जो मांसल शरीर और भावनात्मक जुड़ाव की कल्पना कर सकता है, लेकिन शुरुआती सप्ताहांत के प्रदर्शन में भौतिकी, औपचारिक प्रणालियों, व्यस्त दिमाग और प्रौद्योगिकी के साथ बातचीत पर उतना ही ध्यान केंद्रित किया गया, जो मैकग्रेगर की खुद की व्यस्तताओं को ध्यान में रखते हुए था।
तमाशा पेश करने वाला शो है वेव्स का यूरोपीय प्रीमियर क्लाउड गेट डांस थियेटर ताइवान के। लगभग 50 वर्षों तक क्लाउड गेट को संस्थापक लिन ह्वाई-मिन द्वारा चलाया गया था, जिसमें एक पहचानने योग्य सौंदर्यशास्त्र था जो किसी कालातीत, यहां तक कि प्राचीन में निहित महसूस होता था। कोरियोग्राफर चेंग त्सुंग-लंग ने 2020 में कार्यभार संभाला और नर्तकियों की घुमावदार हरकतों की प्रतिभा को छोड़कर, यह एक पूरी तरह से अलग कंपनी हो सकती है, जो डिजिटल कलाकार दैतो मनाबे के साथ इस सहयोग में भविष्य की तकनीक में उतर रही है। लहरें एआई के माध्यम से नाचते हुए शरीर के डेटा को बदल देती हैं, अक्सर मंत्रमुग्ध करने वाली, बिखरी हुई, टिमटिमाती हुई पृष्ठभूमि में, दृश्य साज़िश की जीत, कुछ हद तक दिलचस्प कोरियोग्राफी की कीमत पर।
यह इंद्रियों को भ्रमित करता है। एक शरीर मंच को पार करता है, जिसके पीछे प्रकाश की लंबी किरणें बहती हैं, जैसे कि एक विशाल चांदी का अयाल अंतरिक्ष को भर रहा हो। क्या वह एक वास्तविक व्यक्ति है, या एक प्रक्षेपण? वास्तव में पहले यह बताना असंभव है। हम एक आदमी को एक डिजिटल रचना के साथ युगल गीत गाते हुए देखते हैं, जो पूरी तरह से लीन है और मंच पर दूसरे इंसान को अनदेखा कर रहा है। मानव और डिजिटल के बीच का अंतरसंबंध, और कौन नियंत्रण में है, एक अंतर्धारा है; हमारे और चमकते शून्य और एक के बीच असहज संबंध।
वेव्स के बिल्कुल विपरीत यह एक ऐसा लो-फाई प्रदर्शन है जिसे आप अपने हैंड बैगेज में रखकर भी देख सकते हैं। सिस्टर ऑर ही ब्यूरीड द बॉडी, ट्रैजल हैरेल द्वारा है, जिसे द्विवार्षिक सिल्वर लायन पुरस्कार से सम्मानित किया गया है, जो एक युवा (ish) अत्याधुनिक कलाकार को दिया जाता है। हैरेल अमेरिकी हैं, लेकिन उनकी सफलता मुख्य रूप से यूरोप में रही है – 2017 में बारबिकन में उनका एक प्रमुख इंस्टालेशन था। हैरेल के काम घनी अकादमिक और प्रत्यक्ष दोनों हैं, जो नृत्य इतिहास, विशेष रूप से वोगिंग, और इस टुकड़े में जापानी रूप बुतोह से आंदोलनों को जोड़ते हैं। इस एकल में, हैरेल स्कर्ट में बैठे हैं, पैर चौड़े हैं, आँखें बंद हैं, हाथ उनके चेहरे के सामने विनती से उठे हैं। वह सैड एंड एवरीथिंग बट द गर्ल की प्लेलिस्ट पर एक तरफ से दूसरी तरफ झूमते हैं, जिसे वह अपने बगल में iPhone टैप करके खुद ही संकेत देते हैं, लेकिन 80 के दशक का कम महत्वपूर्ण पॉप अचानक, गलीचा-खींचने वाला हो जाता है क्योंकि हैरेल का चेहरा खामोश दर्द में मुंह बनाता है। बहुत नाटकीय, लेकिन एक ही समय में बेहद निजी।
गोल्डन लायन इस उत्सव का मुख्य सम्मान है, जो एक आजीवन उपलब्धि पुरस्कार है, हालांकि इस वर्ष यह पुरस्कार एक ऐसे कोरियोग्राफर को दिया गया है जिसके बारे में यू.के. के अधिकांश नृत्य प्रेमियों ने नहीं सुना होगा। सत्तर वर्षीय क्रिस्टीना कैप्रियोली इतालवी मूल की हैं, उन्होंने अमेरिका और यूरोप में नृत्य किया है और 1980 के दशक में स्वीडन में बस गईं, जहाँ वे CCAP नामक कंपनी चलाती हैं। 1970 के दशक में न्यूयॉर्क में उनका सामना उत्तर आधुनिक नृत्य से हुआ और आप यहाँ अभिव्यक्ति पर रूप, कलाप्रवीणता पर पैदल चलने के आदर्शों को देख सकते हैं, हालाँकि लुईस डाहल द्वारा प्रस्तुत एकल डेडलॉक अपने तरीके से चुपचाप कलाप्रवीण है।
यह काव्यात्मक मूल के साथ आता है – मृत्यु, गतिरोध, गतिरोध – और कैप्रियोली का नृत्य भौतिकी में एक अभ्यास है, जो डाहल के घूमते हुए शरीर में केन्द्राभिमुख बलों की गति का शोध करता है, फर्श के चारों ओर वृत्त बनाता और फिर से बनाता है। एक बिंदु पर डाहल एक स्थिर मुद्रा में खड़ी है, उसकी मुट्ठियाँ धीरे-धीरे खुलती और बंद होती हैं, खुलती और बंद होती हैं, जैसे कोई रोशनी चमक रही हो, और यह आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक है। शायद इसलिए क्योंकि प्रदर्शन ने हमारा ध्यान सबसे छोटी हरकत पर केंद्रित करने के लिए प्रशिक्षित किया है। डाहल उल्लेखनीय है, सब कुछ पूरी तरह से सटीक है फिर भी पूरी तरह से बिना किसी जोर-जबरदस्ती के, जैसे कि उसका शरीर इन भौतिक शक्तियों के लिए वाहन हो; वह मुश्किल से जगह पर कोई छाप छोड़ती है, और फिर भी वह एक सम्मोहक उपस्थिति है। अविश्वसनीय लगता है, लेकिन ऐसा ही लगता है; नृत्य में बहुत कुछ अज्ञानता के स्थान पर होता है।
भौतिकी से प्रेरित एक और कृति, बार्सिलोना स्थित गाइ नादर और मारिया कैम्पोस (ए.के.ए. जी.एन.|एम.सी.) द्वारा प्राकृतिक व्यवस्था, अत्यधिक काम करने वाले मस्तिष्क के लिए एक मरहम है, इसके नौ नर्तकों की मर्मरता आपके सामने, खूबसूरती से प्रकाशित, प्रकृति के पैटर्न को प्रकट होते हुए देखने जैसा है। गुरुत्वाकर्षण के लिए एक स्तुतिगान, यह शरीरों की एक पंक्ति से शुरू होता है जो एक तरफ झुकते हैं (स्मूथ क्रिमिनल-शैली) जब तक कि वजन उन्हें ले जाता है और वे वेनिस लैगून में ज्वार की तरह एक आगे और पीछे की ओर झुकते हैं। गति तब तक बनती है जब तक कि शरीर हवा में उछाले नहीं जाते, पलटते और गिरते हैं, लेकिन हमेशा उतार-चढ़ाव, वजन, वेग, संतुलन के नियमों पर लौटते हैं। यह शांत रूप से संतोषजनक है।
किसी उत्सव में एक के बाद एक शो देखते हुए, ध्यान भटक सकता है, लेकिन कुछ पल आपके दिमाग में हमेशा के लिए रह जाएंगे। द बेंच में, युवा नर्तकों के लिए एक पहल, बिएनेल कॉलेज के छात्रों के साथ कैप्रियोली द्वारा एक नई रचना, कलाकार दोपहर की तपती धूप में एक सार्वजनिक पार्क में बेंचों पर कलाबाजी करते हैं। एक बिंदु पर दो युवा पुरुष एक ही बेंच पर आ जाते हैं। एक धीरे से दूसरे के कंधे पर झुक जाता है। दूसरा उसे देखता है। और कहीं से भी यह अचानक, तुरंत, अंतरंग रूप से मानवीय हो जाता है।
